4+1 técnicas de problem solving creativo

4+1 técnicas de problem solving creativo

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¿A qué sirve la creatividad,

si no la usamos también para resolver problemas?

Es por esto que me hice arquitecta, por qué me encanta resolver problemas reales de manera creativa!

La creatividad es el poder de conectar aquello que aparentemente está desconectado

William Ploner

problemas de CinziaDebido a un «problemilla» con mi ordenador que me ha obligado a pasarme un par de semana sin programas gráficos, sin editor de texto, vamos que ni con un block de notas, he tenido que buscarme la vida intentando districarme entre biblioteca comunal, ordenadores de amigos y de mi marido, ¡igual hasta me vuelvo a Italia para usar el de mi madre un rato!

La verdad es que ha sido la ocasión para plantearme algunas cosas, darme cuenta de mis prioridades y de acordarme de algunos proyectos que había dejado al lado por todas mis «cosas gráficas». Así me he puesto a pensar que resolver «este» problema me ha hecho recordar que hay muchas maneras de ponerse delante de un obstáculo.

He buscado información (estoy en la biblioteca, obviamente) y he encontrado metodologías más o menos scientificas.

Aqui os dejo unas cuentas opciones:

#0 – Empezar por la actitud

El otro día leí que si pensamos «no puedo», el cerebro se siente en derecho de no gastar energía para buscar soluciones, pero si el pensamiento es «¿cómo lo hago?» entonces él se activa para buscar las mejores soluciones.
Vamos, que siempre es cuestión de actitud!

#1- El método científico

(Del libro Toma de decisiones y resolución de problemas de John Adair)

Se divide en 3 pasos fundamentales:

  1. Comprender el problema: conseguir definirlo con tus propias palabras, considerar los factores importantes, semplificarlo pero no demasiasdo.
  2. Considerar las soluciones: comprobar las principales soluciones, seleccionar las más viables y filtrarlas para eliminar las que sobran. Es importante también visualizarse una vez conseguido el objetivo final!
  3. Evaluar e implementar: Ya tenemos información y soluciones posibles, hay que dar la vuelta a la solución elegida en todos sus ángulos y considerar obviamente un Plan alternativo

¡Esto del Plan B siempre es util!

#2- Prueba con la lluvia de ideas

¿Sabías que el concepto de lluvia de ideas es del 1930? Parece tan actual e inovador pero tiene casi 90 años…

Hay muchas maneras de crear lluvias de ideas, a través de mapas mentales, con dibujos y/o palabras, la explosión estelar (esta no la conocía!), también se puede compartir la idea central y participar en grupo, o pedir a amigos y conocidos de implicarse en el proceso.

A través de juegos de rol, imaginándonos en el papel de un experto en este problema (o un personaje histórico), se pueden recoger muchas ideas, o también a través de programas online que nos ayudan a crear y compartir este tipo de esquema.

Hay tantos para elegir que se nos va a olvidar el problema…

NO, ¡hay que centrarse!

#3- Desarrolla el pensamiento creativo

Esto de levantarse de la silla y dar un paseo, a ver si la idea cae sola… pues es verdad!  Hay estudios sobre el proceso creativo que defienden el hecho de separarse del problema para dejar que este tenga una incubación y que nuestro subconciente o «pensamiento profundo» nos heche una mano. lo que llamamos intuición, esta cosa que es común a todos los creativos, pues también tiene su propio método!

Funciona así:

  1. Preparación: analysis del problema, recogida de información,, exploración de soluciones
  2. Incubación: gracias a la mente profunda las partes del problema se separan y asumen nuevas composiciones
  3. Revelación: cuando llega la famosa intuición, en el momento menos esperado…
  4. Validación: no todas las intuiciones son buenas, hay que verificar que sea la mejor solución a nuestro problema, puede que simplemente nos acerque a la solución final pero ya es un gran paso adelante!

#4 – «Divide et impera» o lo de los pasitos pequeños

Desde el Cesar hasta hoy, hemos visto que funciona! Es una técnica que utilizo a menudo ya que me funciona de verdad: cuando el problema parece muy grande y el objetivo muy lejano, lo divido en pequeños problemas a resolver (manteniendo la visión global, ¡OJO!), ordenándolos por prioridad temporal o de importancia. Resolver tantos pequeños problemas es más facil que resolver un problema gooordo, además a nuestra cabeza le gusta más y se siente menos agobiada!

La clave de todo es hacer aquel primer pasito hacia el objetivo (en mi caso, llevar el ordenador a arreglar: lo de quedármelo en casa no iba a mejorar la situación ^_^, pero algo en mi cabeza esperaba que por mágia el problema se resolviera solo… pues no).

Una vida creativa se basa en muchos y muy pequeños pasos

Julia Cameron

Hay muchas más técnicas, pero hoy me quedo con estas que son muy diferentes pero igual de eficaces.

¿Tu qué métodos utilizas?

¿Luces tu marca? 10 consejos para que se vea

¿Luces tu marca? 10 consejos para que se vea

10 consejos para que tu marca se vea

¿Ya tienes un nombre?

¿Ya tienes un logo?

Ahora tienes que utilizar estas dos herramientas para crear tu marca, para lucirla y para que todo el mundo sepa quién eres y que haces en cada momento, en cada ocasión. Cuanto más luzcas tu marca, más comunicarás tus valores, obviamente siempre y cuando lo hagas de manera coherente.

La coherencia es la clave a la hora de comunicar la propia imagen

Veo por allí logos y nombres bonitos y menos bonitos que se quedan sobre la mesa del despacho y non se lucen por lo que el dueño no tiene «MARCA». Por esto voy a proponer unos puntos a seguir para lucir la propia marca personal, o empresarial.

Estos puntos ven a marca desde el punto de vista visual, que es mi campo, así que todas las acciones de marketing que se puedan añadir son bienvenidas pero no son parte de esta lista.

¿Qué es la MARCA?

Hay muchas definiciones de marca por allí, yo me quedo con que es todo lo que identifica y diferencia nuestra actividad. Se trata de un conjunto de factores que hay que trabajar para que la idea que el público tiene de nosotros sea la que nosotros mismos queremos.

Es lo que nos diferencia y nos hace únicos, por lo que tenemos que cuidarla para que exprese de verdad nuestros valores.

Cómo ya sabrás, yo me ocupo de la parte visual, desde el logo hasta los espacios, es que ¡hay tantas manera de demonstrar que estamos orgullosos de nuestra marca! ¿Dicho esto, por qué no cuidarla?

10 consejos para lucir tu marca visualmente

1- Mira bien tu logo.

Obsérvalo, enamórate de él. Mira sus formas, sus colores, aprende de memoria todas sus facetas, sus curvas. Acuérdate del por qué es así, de sus colores, de todo lo que pensaste y decidiste a la hora de crear tu actividad, tus servicios, tu logo y tu nombre.

Todo lo que has creado tiene un por qué, ¿verdad?

SI NO ES ASÍ, prueba a repensarlo, puede que por prisa hayas dibujado un logo bonito, pero sin los «por qué» adecuados, el resultado seguramente no es lo que te representa o que  puedes contar. Puede que sea hora de un restyling.

2-Siente tu marca

Siéntete cómodo con ella, es tuya para siempre o… si ya no refleja tus valores, cámbiala, para que sea tuya, tuya de verdad, y te guste mucho, muchísimo!

Tienes que estar orgulloso de tu nombre y tu logo, orgulloso de tu marca.

3- Usa los colores

Cual quiera que sea el color o los colores de tu logo, úsalos también en otras aplicaciones: no sirve si solo aparecen en tu targeta de visita y en tu web, si no se ve que también aparecen en accesorios, papeles… ¿Cómo llevas la papelería corporativa? ¿Te representa, o vas por allí con el block de notas de tu banco?

No hace falta que todo todo lleve tu logo, pero si las libretas de apuntes recuerdan vagamente algo de tu actividad, ¡pues mejor! Seguro que si buscas encuentras algo que pegue con ella.

No es un caso que mi agenda sea amarilla…

4- Sal siempre siempre con tarjetas de visita

Es verdad que no trabajamos a todas horas, pero también es verdad que las oportunidades llegan cuando menos te lo esperas y a lo mejor, charlando con el vecino en metro, resulta que necesita justo tu servicio o que su primo o su amigo está buscando alguien como tu… ¿Y tú sin tarjetas?

STOP, no pánico, si se te han olvidado en casa, hay alternativas como Camcard o la función de Linkedin «Cerca de ti«, pero bueno, de gustibus… A veces con la tarjeta adeguata puedes enamorar!

5- Sé coherente

Es el centro de todo: si eres coherente con tu marca y contigo mismo, transmitirás profesionalidad: no se trata solamente de lucir los colores de empresa o de enseñar tu logo en todas partes, sino de ser consecuente con tus elecciones y tu target, también a través de tus acciones.

¡Nada de tener una marca «ECO» y no separar residuos, por ejemplo!

Qué no se diga de ti: «El hijo del zapatero va descalzo».

Cuanto más coherente con tu marca, más confianza generarás en tu potenciales clientes!

6- Piensa en las aplicaciones de tu logo

Si tienes un logo que te encanta, si se ha diseñado bien, si tiene diferentes declinaciones, pues ya está, ¡lo tienes prácticamente todo hecho! Si tu logo está bien proyectado, podrás utilizarlo en las maneras más originales. Seguro que se nos ocurrirán ideas geniales e inesperadas. Existen lugares más creativos de las tarjetas y de las tazas o de los flyers… ¡Piénsatelo! Podrías aprovechar alguna fecha especial para lucirlo de manera diferente.

¡Sé orgulloso de ello!

7- ¿Tu manera de vestir refleja tu marca?

Volvamos al tema de la coherencia: no es que los abogados tengan que ir todos de traje, pero si tu marca es muy rock, y tu vistes muy clásico, canta un poco; bastaría un toque para que tu aspecto se vuelva acorde con tu marca. Piénsalo!

En el fondo basta poco, siempre que refleje lo que tu y tu marca realmente sois.

¡Sinceridad ante todo!

8- ¿Tus espacios de qué hablan?

Después de ver una página web muy muy bonita entras en un despacho gris y oscuro, los empleados ni te hablan y la sensación positiva que habías tenido al principio se esfuma. Esto pasa porque los espacios no se han cuidado, no expresan los valores de empresa, no reflejan la actividad. Parece siempre un obstáculo muy grande, ya que actuar en el ambiente es normalmente un gasto importante, pero se puede hacer poco a poco, empezando en los ambientes más representativos… ¡Hablaré pronto de ello!

Si quieres saber cómo, no dudes en pregúntarme.

 

9- Cuenta tu historia a través de la imagen que comunicas

Hablo mucho con la gente, me gusta escuchar las historias de los emprendedores, ya que cada uno ha llegado a serlo de manera diferente: cada idea ha nacido y se ha desarrollado con un recorrido que siempre es interesante. El nombre elegido, los colores corporativos, la geometría del logo y las letras elegidas también pueden contar esta historia.

…Y si tu marca no cuenta nada… tal vez sea el momento de replantearte tu propria imagen, por ejemplo, con un restyling del logo.

10- Juega con tu marca

Sé creativo, diviértete con ella, visualmente se pueden hacer muchas cosas, no te pares a los clásicos llaveros, crea tu propia acción de márquetin original.

Yo per ejemplo he creado la que llamo «mi furgoneta»: me llevo mi marca allá donde voy y a la gente le encanta.

 

 

 

 

Conclusiones

Hay muchas maneras de dar valor a tu marca, yo siempre hablo obviamente desde el punto de vista del lenguaje visual.

Cuéntame de tus trucos o ¡pídeme consejo para lucir la tuya!

Manual de imagen corporativa: ¿Por qué?

Manual de imagen corporativa: ¿Por qué?

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Para darte un ejemplo, aquí te traigo un resumen de mi manual.

Enjoy!

 

¿Quieres ver uno más completo?

 

Tiene la historia del origen del logo, su significado y su geometría, además de muchas otras informaciones.

Es un trabajo al que tengo mucho cariño y que me ha traido muchas satisfacciones.

¡Si prefieres, míralo en el portfolio!

 

¿QUIERES HABLARME DE TU PROYECTO?

 

Sin manual de imagen corporativa se sobrevive pero con el manual se vive muy bien

Toda grande empresa tiene uno y tu, que tienes ambiciones, no quieres ser menos, pero te sigues preguntando qué es el manual de imagen corporativa y por qué deberías necesitarlo.

Fácil: te hace la vida más simple y te permite mantener una imagen coordinada y coherente.

Hay de todos tipos: reducidos, que caben en una sola hoja o en una infográfica, o extensos como libros de centenares de páginas.

Yo he tenido entre las manos el manual de imagen corporativa de la marca Mercedes Benz: un librito cuadrado, elegante así como lo es la imagen de marca, con un fondo gris y solo una información por página: vamos, una joya.

Todo depende de cuanta información sean necesaria, para definir la comunicación de la imagen de tu marca y ya que, como sabemos, todo evoluciona, puede ser que el próximo año necesitemos añadir nuevas declinaciones o nuevos colores, prohibir unos usos y permitir otros.

Antes de describir que hay en un manual de imagen corporativa, vamos a contestar a la pregunta:

¿Para qué me sirve?

Hoy más que nunca utilizamos diferentes medios de comunicación: hace unos años el profesional necesitaba solamente la targeta de visita y poco más, pero ahora debemos estar preparados para insertar nuestra marca en redes sociales (cada una con sus reglas gráficas), en nuestra página web (para que se vea muy bien desde pantalla, movil o tablet, ¡ojo!). Si luego queremos también crear gadgets, solo necesitamos elegir el soporte para imprimir nuestro querido logo, que tanto representa a nuestros valores y a los de nuestra actividad.

Pues, por cada soporte habría que considerar dimensiones, distancias desde el borde de la hoja, colores… sobre todo si trabajamos con colaboradores o el logo se va a imprimir sobre soportes de terceros. Estaría bien estar preparados para entregar las indicaciones correctas evitando así malas sorpresas.

Así estas situaciones deberían ser reguladas por unas lineas guía establecidas junto a tu gráfico (o gráfica ^_^).

Todo a tu alrededor, desde el espacio de trabajo hasta la targeta de visita, debe expresar los valores de tu actividad.

El manual de imagen corporativa ayuda a mantener el tono y los colores que hemos elegido: una guía de uso de nuestra imagen coordinada.

¡Ahora sí que ya pasamos al contenido!

¿Qué hay en el manual de imagen corporativa?

Ahora te voy a explicar como se compone el manual.

1- Las características del logo:

  • Tu logo

¡Obviamente! ¿Y tu sabes cual es la versión principal del logo? A menudo se entregan diferentes versiones del mismo logo para que se adapten a diferentes soportes o espacios: por ejemplo compacto, alargado o vertical.

Una breve explicación sobre la geometría y el origen de las formas ayuda a comprender mejor el logo y los valores que expresa. Una buena ocasión de storytelling.

  • Sus espacios

¿Cuánta distancia tiene que mantenerse de los bordes? Cuál es la dimensión minima para que el logo siga siendo reconocible?

  • Sus colores (palette principal y secuntaria)*

Los colores de tu logo, pero también los que usas para la tipografía y la página web. Ejemplo: mi amarillo no es apto para textos, se perdería entre tanto blanco alrededor, por lo que he optado para un turquesa que contrasta totalmente con mi color y da un toque alegre a la vez.

  • La tipografía principal y secundaria*

También la tipografía define tu imagen: ¡hay que ser coherentes en su uso!

*¡Tengo que escribir un post sobre estos dos temas! ^_^

Aquí me paro un momento y añado una pequeña nota.

Ya que el objetivo es mantener la imagen coordinada, seguir las pautas del manual ayuda a tener un estilo siempre igual en cualquier situación que nos encontremos profesionalmente, evitando transmitir una sensación «estridente» a nuestros clientes.

2- Diferentes versiones de logo y prohibiciones

Cuando diseño la imagen de una empresa, me imagino su día a día, como podrá ser utilizado el logo que estoy proyectando, con que soportes se imprimirá, como se verá sobre el producto.

Por esto es importante tener claro cuales versiones del logo (también en blanco sobre fondo negro, todo negro, matices de gris…) se podrán necesitar. A menudo se piden versiones para fondos tan característicos como rojo o azul, pero también puede que se prohiban unos usos como el sobre fondo arcoiris…

Por ejemplo, si el color principal es el azul, así como el fondo del soporte, es seguro que el logo desaparecerá: hay que encontrar una alternativa que seguramente encontrarás entre las diferentes versiones de logo.

Las versiones diferentes comprenden colores, formas como alargada, vertical o cuadrada: hay que estar listos para imprimir en targetas de visita, el lateral de un avión, o la cabeza de un alfiler… ¡es broma!

Prever los usos y las declinaciones de un logo dará valor a la imagen de marca

3- Aplicaciones y ejemplos

Existen mockups de todo tipo que te permiten ver o imaginar el resultado final: tu logo tiene un efecto diferente en el centro de una hoja blanca o en la targeta de visita, que tiene un espacio más reducido. ¿Como te imaginas mientras la entregas a tu cliente potencial? ¿Como serían las etiquetas del producto, una vez aplicadas? ¿Y las cajas?

En esta sección del manual de imagen corporativa, podrás ver tu logo en diferentes situaciones prácticas. ¡Adoro los mockups!

4- Declinacones

Todo cambia y todo evoluciona: aunque tu logo sea recién estrenado, se puede pensar que en el futuro podríamos añadir servicios o productos que se identifican mejor con otro color, añadiendo algo o simplemente cambiando un detalle. Para que me entiendas: Coca Cola ha añadido colores diferentes para resaltar las diferentes declinaciones como Light, Zero, Sin Cafeina… la evolución es clara, su logo ha cambiado tantas veces sin perder su identidad de marca.

Igual su manual de imagen corporativa es tan secreto como su receta…

Conclusión

Sin manual de imagen corporativa se sobrevive pero con el manual se vive muy bien

Gestionar el uso del logo y de cuanto está a su alrededor de manera coordinada simplifica muchas muchas cosas y nos permite dar siempre una imagen coherente, por tanto más profesional.

 

 

El brief: una guía para el cliente

El brief: una guía para el cliente

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¡Llegar preparados es mejor!

Ie Brief creativo, este desconocido

Si mep ides que te diseñe un logo o un ambiente, tendré absolutamente que quedar contigo, también por Skype, para hablar, definir objetivos, entender que camino tomar. Puede que sea una cosa informal, un café, o que sea una reunión más seria, lo importante es tener un encuentro.

He decidido explicar aquí el por qué es tan importante esta «charla», que siempre ha de pasar antes del comienzo de cualquier proyecto creativo.

No quiero llegar a esto:

«Aquí tienes tu papel/espacio; ¡ahora crea!»

…Sí, me ha pasado.

Con esta premisa podría crear cualquier cosa (¿una florecita por ejemplo?), pero no estaría en la condición de realizar lo que de verdad ayudaría a mi cliente en alcanzar sus metas, ya que no las conozco

Siempre lo digo: soy creativa por objetivos: si no tengo el objetivo, podría hacer algo bonito, pero eso: sería solamente bonito y nada más. Es necesario que entienda los motivos de lo que voy a hacer.

Así este encuentri sirve para entender no solamente los objetivos, el caracter del cliente, sino también las necesidades específicas y técnicas a tener en cuenta en el momento en que empiezo el proyecto.

En el caso de trabajo con finalidad comercial, también necesito entender la estrategia de comunicación que se ha planificado (o se está planificando).

Fab813 BriefProfundizemos: qué pongo en el brief

Yo prefiero siempre tener un contacto visual, por esto pido una visita en persona o por Skype: mirarse a los ojos ayuda a establecer confianza y conocernos mejor. Por esto hacemos un brief, ¿no?

Prefiero hablar, ya que, aunque tenga preparadas mis preguntas estandard, siempre se puede llegar a un tema nuevo, que puede llegar a ser interesante en el momento en el que empieza el proceso creativo: llego preparada, pero con mente abierta.

Aquí los puntos principales:

  • Hablame de ti

En fase de Brief necesito saber cuanto más posible sobre ti (profesionalmente): que haces, que competitors tienes, qué te te diferencia de ellos…

Es una pequeña analysis del punto de partida de nuetro proyecto.

  • Cuales son tus objetivos

Te preguntaré por qué me pides este servicio, como quieres utilizar el resultado; por ejemplo, si quieres un logo ¿donde lo pondrás? Seguramente no aparecerá solo en las targetas de vsita o en la cabecera de tu página we, si eres una compañía aerea, el logo deberá ser leible desde muy lejos, si en cambio  fabricas alfileres, estaría genial que se pudiera ver tu logo en la cabeza de algunos de ellos… Cambia, ¿no?

Si estamos hablando de estancias, necesito entender que actividad se va a hacer, cuantas personas participan, por cuanto tiempo, si son de la empresa, clientes o proveedores, ¿también en este caso cambia mucho!

  • Tuo público

Esta parte es muy importante: a quién estamos hablando? Entender cual es el target de referencia es fundamental, ya que si te voy a crear un logo muy rosa y corazones y luego descubro que el cliente ideal es el transportista metal, muy bien no vamos…

Recuerda siempre la doble cara del diseño: un lado nos refleja y el ptro comunica.

  • Y a ti que te gusta?

Si, como he dicho antes, el diseåo es un reflejo de ti, tendré que saber cuales colores te representan mejor, las geometrías, los estilos. No esperes que el resultado final siga todo esto (¿ sino qué diseñadora sería?), pero lo tendré mucho en cuenta.

  • Seamos prácticos

Todavía no hemos hablado de tiempos y presupuestos: este es el momento: hay un día especifico de entrega? Puedo contar con un budget para los gastos? Si consideramos un proyecto de interiorismo, conocer el gasto que has previsto me ayuda muchisimos a elaborar propuestas adeguatas.

Por mi experiencia, si antes de meterte en un proyecto para ti o tu empresa, non has evaluado hasta cuanto estás dispuesto gastar, significa que non tienes las ideas claras y las cosas no irán bien.

¡Se trata de una inversión para llegar a tu objetivo!

¿Y luego que pasa?

Ya tengo toda la información que necesitaba. Seguro que habrán más preguntas por mi parte o por la tuya y hablaremos más a fondo de algunas cuestiones más o menos técnicas, pero como comienzo, ya tengo el punto de partida optimal.

…ahora me encierro en mi casa: necesito crear…

 

 

 

 

 

 

 

¿Por qué #FAB813?

¿Por qué #FAB813?

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#FAB813 el código del color «Brillant amber», según la página Perbang que utilizo para entender y convertir loso colores en mi trabajo.

Este código es la traducción hexadecimal de expresar RGB 250 – 184 – 19, pues hay miles maneras de llamarlo pero detrás de tantas palabras técnicas, la verdad es que ese es el color que más me representa.

Todo empezó cuando decidí abrir una pequeña actividad de diseño de interiores y marketing en Italia con el toque de gráfica que tanto me gusta.

Logo di Before & AfterTenía que encontrar el color que mejor iba para el logo de Before & After y el amarillo (mi favorito en absoluto) no es tan apto para der el protagonista de mi logo por una relación un poco conflictiva con el blanco.

Probando probando he añadido un poco de rojo, solamente un poco volviéndolo más cálido y ligeramente más anaranjado.

Asì nace #FAB813